DavidBrécourt fait sensation. Il ne sort pas indemne, nous non plus, de cette merveilleuse pièce à l’édifiante universalité. En ce temps là, l’amour. Une pièce de Gilles SEGAL. Mise en scène par Etnous avons fini par monter ce spectacle qui rend hommage à ceux qui transmettent, et qui réhabiliterait l’Amour comme un sens inscrit dans l’ADN de l’humanité, considérant l’amour et la culture comme impossibles à juger, enfermer ou posséder. Ils agissent comme des petits cachets qui font des bulles dans l’eau de la vie et qui soulagent des tracas Mais même si toutes ces questions demeurent, ce dont je suis sûr, c’est d’avoir assisté à un spectacle extrêmement ambitieux sur le couple et sur l’amour ce genre de sujet qui nourrit tous les modes d’expression artistique depuis la nuit des temps et, « en partie cul lié « , la chanson. Mais, aussi parce que, en cette journée internationale du baiser, le charme opéra. Ence temps-là l'amour de Gilles Segal - Collection Théâtre à vif - Livraison gratuite à 0,01€ dès 35€ d'achat - Librairie Decitre votre prochain livre est là Apparemment, javascript est désactivé sur votre navigateur. Miseen scène : Pamela Ravassard. Artistes-interprètes : Vanessa Cailhol, Florian Choquart, Garlan Le Martelot, Lola Roskis-Gingembre et Vincent Viotti. Présentation : À la suite d’un accident familial, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un « foyer pour enfants écorchés », où il rencontre Simon, Ahmed, et la mystérieuse Camille. Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd. C’est quoi être normal ? Fabio Marra pose la question dans sa nouvelle pièce, Ensemble » dans laquelle il offre un beau rôle de femme à Catherine Arditi. Celle d’une mère qui vit une relation fusionnelle avec son fils dont le handicap, qui a pris toute la place, cache aussi un secret. Une écriture vivante et simple, une émotion tout en retenue, d'excellents interprètes. Une vraie réussite. Le Off est lancé avec cette année encore un choix pléthorique plus de 1300 spectacles qui donne le vertige et nous confronte à cette terrifiante question "Que choisir ?". Alors, sachez que sans vous tromper, vous pouvez déjà vous rendre au théâtre de La Luna. C'est là que se joue "Ensemble", une pièce signée Fabia Marra, un Napolitain d'à peine trente ans mais sur qui il faut désormais compter tant son écriture fait mouche. Dans cette pièce dont il est à la fois l’auteur, le metteur en scène et dans laquelle il joue aussi, Fabio Marra nous raconte la vie d’Isabella, Catherine Arditi une femme qui vit seule avec son fils Mikele Fabio Marra. Avec ce jeune homme simple d’esprit, elle mène une existence modeste, rythmée par quelques rituels aller faire les courses, faire des mots croisés, plier le linge. Un lien très fort les unit, malgré les remontrances d’Isabella pour son fils, qui sont celles d’une mère poule, couvant son enfant plus que de raison. Leur vie bien réglée va être bousculée par l’arrivée de Sandra Sonia Palau, fille d’Isabella et soeur cadette de Mikele. La jeune femme rend visite à sa mère après plusieurs années d’absence sans avoir donner de nouvelles. Les retrouvailles sont difficiles. Il y a entre elles comme un énorme sac où se mêlent l’incompréhension, la tendresse, la colère, le ressentiment, l’amour et les non-dits. Il y a surtout Mikele. Ce fils occupe toute la vie d’Isabella, laissant à Sandra l'impression de ne pas compter pour sa mère. Quand elle vient annoncer son prochain mariage, son amertume envers ce frère éclate enfin. La force de la pièce réside d'abord dans l'écriture de Fabio Marra, simple, sans fioritures apparentes. Mais elle raconte la complexité des rapports humains et familiaux avec un mélange de force et de pudeur. C'est d'ailleurs ce qui a séduit Catherine Arditi. C'est sa soeur Rachel qui lui a fait découvrir ce texte et ce rôle d'Isabella qui semblait taillé pour elle. Tout dans cette pièce est profondemment humain. Bien sûr, il y a ce thème du handicap et de la normalité, abordés ici sans pathos ni dramatisation excessive. Mais ce sont avant tout les rapports humains et leur complexité qui sont au coeur de cette histoire. Comme dans la vie, les personnages ne sont ni tout blanc ni tout noir et les idées reçues que le spectateur avait au tout début s'effritent peu à peu devant la part d'ombre et de lumière que dévoilent les protagonistes. La famillile qu'il a imaginé ressemble à celle que nous connaissons tous, avec ses querelles, ses joies, ses secrets et ses rancoeurs. Une matière formidable pour un auteur. La réussite de cette pièce une écriture juste on l’a dit mais aussi des interprètes au diapason de cette qualité. Catherine Arditi incarne une mère dévouée à son fils. Avec beaucoup de justesse et de nuances, elle montre toute les facettes de cette femme dont on admire le courage et l’énergie mais qui se révèle aussi manipulatrice, entêtée, autoritaire. Face à elle, Sonia Palau incarne avec belle force et énormément de présence une fille en colère, qui aime sa mère autant qu’elle la déteste. Une mère à qui elle s'est jurée de ne pas ressembler mais dont elle est le double. Quant à Fabio Marra, il est un Mikele simple d’esprit mais généreux, sensible et au final lumineux. En marge de ce trio familial, il faut aussi saluer la présence de Floriane Vincent. Elle apparaît à deux reprises dans le spectacle mais on la remarque, notamment dans l'un des tableaux les plus drôles de la pièce, celui d'un entretien d'embauche menée par Sandra, responsable des ressources humaines chez un opérateur de téléphonie. Dans le rôle de la candidate, Floriane est impeccable de fraicheur, à la fois naïve, percutante et attendrissante. A l'image finalement de cette pièce qui devrait être l'un des succès du Off Avignon 2015."Ensemble" De Fabio Marra - Cie Carrozzone Teatro Avec Catherine Arditi, Sonia Palau, Floriane Vincent et Fabio Marra Mise en scène Fabio Marra Au théâtre La Luna à 19h35 Jusqu'au 26 juillet sans interruption Durée 1h18 De Fabio Marra Carrozzone Teatro Avec Catherine Arditi, Sonia Palau, Floriane Vincent et Fabio Marra Mise en scène Fabio Marra EXCLUSIVITÉ ! “LES BEFORE AVIGNON AU THÉÂTRE DE LA CONTRESCARPE” DÉCOUVREZ EN EXCLUSIVITÉ ET EN AVANT-PREMIÈRE LA CRÉATION 2019 DE “EN CE TEMPS-LÀ L’AMOUR” QUI SERA PRÉSENTÉE POUR LA PREMIÈRE FOIS AU FESTIVAL OFF D’AVIGNON EN JUILLET ! 2 DATES EXCEPTIONNELLES DE “EN CE TEMPS-LÀ L’AMOUR” mardi 28 et mercredi 29 mai à 19h30. EXTRAITS Dans le wagon, c’était un vacarme infernal. Les gens gueulaient, passant de l’affolement à l’abattement, de l’abattement à la révolte, puis au désespoir. [… ] Et tout à coup, au milieu de ce merdier, j’entends tout près de moi, une voix… je veux dire une voix normale ! Normale dans cette folie… c’est fou, non ? C’était un homme qui était là, dans un coin, avec son fils… douze ans, le fils… dans un coin, avec son fils, et je l’entends lui dire… je l’entends lui dire, le plus simplement du monde Est-ce que tu as fait tes devoirs pour demain, mon fils ? » En ce temps-là, l’amour était de chasser ses enfants. Moi, j’avais pu éviter à ta sœur et à toi d’être dans ce train qui nous menait vers… bon, tu sais. Le petit, c’est-à-dire toi, j’avais réussi à le… Mais ça aussi, en gros tu es au courant. Et puis ce n’est pas mon histoire à moi que je veux te raconter. Elle n’a malheureusement pas grand-chose d’original. Pour l’époque je veux dire. » Il ne termina pas sa phrase. L’enfant s’endormait déjà et murmurait dans son demi-sommeil Maman… mam… ». Alors l’homme lui demande Sais-tu pourquoi le roi et la reine d’Angleterre n’ont pas le droit de voyager ensemble ? Non ? C’est pourtant simple. Pour éviter le risque qu’ils disparaissent tous les deux dans un même accident ! » Et il se met à rire, à rire, je le jure ! C’est en riant qu’il dit C’est comme ta mère et moi, nous ne voyageons pas dans le même train ! » L’homme était livide. Ses yeux brillaient de fièvre. Et il riait ! Fou ! Oui, il était fou ! Note d’intention du metteur en scène J’ai rencontré Gilles Segal en 2010 pour un court-métrage que je réalisais et dans lequel il interprétait le personnage principal. À cette occasion, j’ai découvert un homme sensible, doux, secret, intelligent et très à l’écoute du tout jeune cinéaste que j’étais. Quelques années plus tard, j’ai assisté à une représentation de sa pièce En ce temps-là, l’amour… qu’il jouait lui-même. Au théâtre, c’est le plus grand choc que j’ai eu en tant que spectateur. La poésie incroyable et l’humour qui se dégagent de cette pièce, malgré la lourdeur du sujet, offrent à ce texte une force et une émotion intense. J’ai récemment découvert David Brécourt dans Kamikazes de Stéphane Guérin et en le voyant jouer, j’ai repensé à ce texte de Gilles Segal. David a cette force tranquille, un regard perçant et surtout ce type de jeu organique que j’imagine pour interpréter Z, le personnage de la pièce qui enregistre ce souvenir ». Même si on ne parlera jamais assez de la Shoah, on ne compte plus les films, les romans et les pièces de théâtre sur ce sujet. J’ai toujours été passionné » par cette période, et tourne dans ma tête cette question sans réponse où s’arrêtait l’horreur, au point de concevoir l’extermination des Juifs de manière industrielle » ? Malgré la charge autobiographique de sa pièce, Gilles a réussi l’immense pari de traiter de ce sujet en nous intriguant, en nous immergeant dans un conte et même en nous faisant rire. Pas une seule fois il y a trace de pathos dans le texte, ou d’éléments larmoyants. Seul sur scène le personnage, marqué par l’arrivée au monde de son petit-fils, sent le besoin de témoigner, la nécessité de transmettre. De manière indirecte, il se livre par l’intermédiaire d’un Revox à bandes. Au lieu d’assister à l’action dans le train, nous sommes immergés avec cet homme dans son enregistrement. Nous vivions ses fêlures, ses difficultés à parler, son besoin de livrer un texte à son fils, sans fausse note. J’ai fait le choix d’ancrer la pièce dans les années 60. Je ne souhaite pas proposer un seul en scène dénué de scénographie. L’auteur, dans les didascalies du début, propose différents lieux possibles. Parmi eux, j’ai choisi l’atelier d’horlogerie de Z pour le rapport au temps. La trame ce père qui veut donner à son fils la possibilité de vivre toute une vie d’homme le temps du trajet du train est marquée par ce temps qui passe, ce temps imposé, ce temps dont le fils sera dépossédé. J’ai donc la volonté de travailler ce rapport au temps, le rapport de ce personnage, qui a fait le choix de vivre au milieu d’horloges, de cadrans, d’aiguilles, de chiffres, de tic-tacs. La pièce est séquencée en 7 chapitres pour les 7 jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père refuse de voir s’effondrer. Pour donner aux spectateurs des moments de respirations, des musiques marqueront ces 7 périodes. Après une saison tronquée et chamboulée par la covid, le festival biarrot le Temps d’aimer la Danse revient plus fort et plus éclectique que jamais. Sous l’impulsion de Thierry Malandain, directeur artistique de l’événement, l’édition 2021 fait la part belle à la scène française tout en conjuguant dans sa programmation, danse médiévale, tribale, hip-hop et néoclassique un brin décalé. C’est l’été indien à Biarritz. Un vent chaud souffle dans les rues touristiques de la cité balnéaire. Il suffit de jeter un œil sur les plages bondées du centre-ville, pour se convaincre que l’automne n’est pas encore totalement là. Pas le temps de farnienter face à l’océan, Le Temps d’aimer la danse propose aux festivaliers, aux locaux, aux badauds de multiples activités gratuites pour se familiariser avec la discipline ou tout simplement découvrir les coulisses d’une création en assistant à des répétitions. Pour les curieux, la compagnie Christine Grimaldi invite à un voyage à travers le temps, Crypte Eugénie. Puisant dans les danses d’antan, une matière chorégraphique entre folklore et tradition, l’artiste entremêle passé et présent. Autoportrait d’Hamid Ben Mahi Un peu plus tard, en fin de journée, Au Colysée, Hamid Ben Mahi revient vingt ans après sur les pas du premier solo produit par sa compagnie Hors-Série. On est en 2001, les tours du World Trade Center viennent de s’effondrer, dans un studio de répétition, le jeune chorégraphe travaille, en collaboration avec Michel Schweizer, à l’écriture d’un spectacle construit autour d’anecdotes vécues, de son parcours de danseur. Reprenant le même concept, il tisse deux décennies plus tard, une autre histoire, marquée par des années de pratiques et d’expériences, mais dont les ressorts sous-jacents semblent de la même veine. Questionnant le monde qui l’entoure, sa place même dans le monde de la danse d’aujourd’hui, le regard de ses proches, de sa mère, de ses fils sur son travail, il esquisse un curriculum vitae, un récit singulier parfois maladroit, mais toujours sincère et lucide, qui prend vie magnifiquement quand il se met à danser. Le geste précis, le mouvement fluide, il attrape, saisit, illumine la scène par sa grâce féline, sa présence irradiante. Il suffit de peu, un resserrement par -ci, une coupe par-là, pour que Chronics 2 touche juste et nous rappelle la dureté de ce métier, sa difficulté, que la crise sanitaire n’a rien arrangée. La jeune garde fait son show Au Casino, la compagnie Dantzaz, structure associée au Malandain Ballet Biarritz qui œuvre à la professionnalisation des jeunes danseurs, proposent un programme de trois pièces, deux écrites en 2019 par Martin Harriague, artiste en résidence de l’institution Biarrote, et une du répertoire, créée en 1996 par Thierry Malandain sur une musique originale de Georges Antheil. La soirée fait la part belle à l’écriture très ciselée, très exigeante des deux chorégraphes. Duo, pièces de groupe, Fossile, Ballet mécanique ou Walls semblent s’inspirer de l’air du temps, d’une ambiance, celui des amours contrariées, de la mélancolie d’un monde en perdition, d’une forme de taylorisation des comportements humains, de la peur de l’autre, des barricades que l’on construit pour s’isoler, se refermer sur soi. La danse macabre de Martin Harriague S’appuyant sur des airs de Franz Schubert, le jeune prodigue, né à Bayonne en 1986, invite à une rêverie écolo-fantasmagorique, à un pas de deux entre la vie et la mort. Créé au Korzo Den Haag, en septembre 2019, Fossile est une pièce en clair-obscur, en impression de noir. Sur scène, une silhouette ciselée d’ombres, de lumières, fait face à un immense monolithe recouvert de plastique, rappelant celui emblématique de 2001, Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick. Que peut donc cacher cet étrange objet, une humanité en perdition, les restes d’une planète que l’homme a abîmé, souillé ? Tout est possible, à chacun de laisser libre cours à son imagination. Une question toutefois fait jour. Est-il possible de réanimer ce qui n’est plus ? L’amour est-il vraiment plus fort que tout ? L’accord parfait entre Pauline Bonnat et Julen Rodriguez Flores donne une réponse étonnante, celle d’un possible Éden retrouvé. De sa plume inventive, poétique, Martin Harriague signe une œuvre très imagée, profondément esthétique qui invite à un rêve éveillé, sépulcral de toute beauté. Danse à la barre Après un petit entracte, retour au classique, la troupe du Dantzaz reprend une pièce emblématique du répertoire Malandain, le Ballet Mécanique. Sacré challenge pour cette jeune garde venue de Saint Sébastien, de l’autre côté de la Bidassoa, qui ne choisit définitivement pas la simplicité. Très technique, très millimétrée, l’écriture de Thierry Malandain demande une virtuosité, une précision de tous les instants. Malheureusement, et ce malgré un très bel engagement des huit jeunes danseurs, le combat intérieur de chacun des interprètes avec le temps, l’époque, la standardisation du monde, dans le ring formé par les barres de danse, manque quelque peu de corps pour totalement fasciner. Reste toutefois, l’ambiance surréaliste de l’œuvre originelle, ce lyrisme mélancolique, cette inquiétude sur la marche de nos sociétés de moins en moins humaines, de plus en plus solitaires. Trump bashing Fourmillant d’idées, se nourrissant de l’actualité brûlante quitte à dater ses créations, Martin Harriague invite dans ce dernier opus à une réflexion sur le nationalisme à tout crin, sur la peur de l’autre, sentiment qui gagne comme la gangrène les bastions de la civilisation occidentale. Partout, on se barricade. À l’instar de Trump et de son fameux mur entre les États-Unis et le Mexique censé freiner l’immigration, nombreux pays ferment leurs frontières. Se moquant ouvertement de l’ancien président américain, le jeune chorégraphe brode une histoire des murs à travers le monde, de la chute de celui de Berlin, à celui qui sépare la Palestine à l’Israël. S’inspirant des danses de chacune des contrées traversées, il imagine une sorte de ballet kaléidoscopique où s’entremêlent danse burlesque, farcesque et pas de deux doux, ouaté. Un peu bavard, les traits trop appuyés dans la caricature trumpiste atténuent la portée de cette œuvre chorale qui déploie en filigrane le talent fécond d’Harriague. La messe noire de Robbe Le lendemain, en fin de journée, à la Gare du Midi siège du Malandain Ballet Biarritz, Hervé Robbe présente Sollicitudes, sa dernière création. Dans une ambiance sombre, le chorégraphe imagine, avec la complicité du compositeur Jérôme Combier, une sorte de grand-messe, où prêtes et prêtresses vêtus d’étranges tenues noires, conçues par la désigneuse, Jeanne Vicerial, offrent une danse sacrée à un dieu, une déesse, un totem, placés en fond de scène. Sèche, rigide, anguleuse, la pièce laisse le spectateur à distance sans jamais l’attraper. Un autre cadre, un autre espace plus adéquat pourrait peut-être y insuffler la vie. Le séjour biarrot s’achève, l’eau fraîche de l’océan n’est bientôt plus qu’un souvenir. Le Temps d’aimer, rendez-vous immanquable de la rentrée chorégraphique, fait son œuvre, invite à la découverte, aux songes. Véritable moment suspendu en ce début de saison particulièrement pléthorique, l’événement est, comme chaque année, une bulle d’oxygène, une balade qui permet de prendre le pouls de la création. Olivier Frégaville-Gratian d’Amore – Envoyé spécial à Biarritz Le temps d’aimer la Danse Biarritzdu 10 au 19 septembre 2021 À la plaisance de la Compagnie Christine GrimaldiDurée 1h environ Chronics2 de et avec Hamid Ben MahiCie Hors-SérieDurée 1h environtournée Le 20 novembre 2021 a Théâtre Louis Aragon, Tremblaye en FranceLes 23 et 24 novembre 2021 aux Scène nationale Carré-Colonnes, BlanquefortLes 3 et 4 mars 2021 à la Passerelle, GapLe 6 mars 2021 au Théâtre de l’Avant-scène, CognacLe 29 avril 2021 au Centre culturel Robert Desnos, scène Nationale de L’Essonne, Ris-Orangis Ballet Mécanique de Malandain et Walls & Fossile de Martin HarriagueCie DantzazDurée 1H45 avec entractes Sollicitudes d’Hervé Robbe & Jérôme CombierL’ensemble CairnDurée 1h00 Crédit photos © Caroline d’Otero, © Pierre Planchenault, © Stéphane Bellocq Nous vous invitons à vérifier l'utilisation des caractères majuscules et minuscules ainsi que l'orthographe des mots utilisés, surtout dans le cas où vous avez saisi directement l'adresse de la page dans la barre d'adresse de votre navigateur. 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D'une Dame d'Avignonlaquelle par son mari qui était sourd fut tenue pour innocenteencore que coupable et plus tard pour coupable encore qu'innocente par Catulle Mendès ~~~~ Vers ce temps-là, dans la ville d'Avignon on ne saurait choisir de lieu plus propice où faire se dérouler les aventures d'un plaisant conte d'amour, vu que, en cette cité plus qu'en aucune autre, les femmes sont enclines à faire leurs maris cocus et les maris obstinés à ne point l'être, ce qui engendre de fort nombreux et forts divertissants débats, beaucoup de personnes s'étonnaient que la demoiselle Étiennette de Val-les-Lys, jeune comme les plus fraîches fleurs et jolie autant qu'on le peut être, se fût donnée en mariage au vieux sire de Roc-Huant, bossu, bancal, obèse, partout fluant en lourde graisse, laid en une parole comme les sept péchés capitaux - non point comme les sept, comme six seulement, car il y en a un, vous savez bien lequel, qui n'a rien de vilain. Et notez que le vieil homme, pour comble de disgrâce, ne voyait que d'un oeil et n'entendait d'aucune oreille. Mais Étiennette ne paraissait point importunée d'un tel compagnon de lit ; elle folâtrait du matin au soir, riait à tout propos, n'avait pas plus de soucis qu'il ne fleurit de pâles fleurs d'automne à un rosier de mai ; et lorsqu'on lui demandait la cause de cette belle humeur Eh! bonnes gens, répliquait-elle, si je suis aise, c'est parce que mon mari est sourd ! » Naturellement on croyait que, parlant de la sorte, elle se voulait moquer. En quoi on se trompait grandement. C'était bien à la surdité du vieux sire qu'elle devait ses plus douces joies. Eh! comment cela pouvait-il être? vous ne tarderez point à le savoir. A vrai dire, dans tout le pays avignonais, où cependant ne sont point rares les féminines bouches qui ne s'épouvantent point d'une lèvre amoureuse si proche qu'elle soit, vous n'auriez point rencontré de personne plus dispose qu'Étiennette de Val-les-Lys à se laisser caresser par un amant bien fait ; elle ne pouvait voir un jeune homme de bonne mine, ou seigneur, ou manant, sans ressentir en tous les points de soi, mais en un point surtout, des mouvements qui ne lui conseillaient pas de fuir, bien au contraire ; et, à ces naturelles impulsions, elle ne résistait que si, par circonstance, il lui lui était impossible d'y obéir ; de mari aussi fréquemment trompé que le sire de Roc-Huant, je ne pense pas qu'il en fut jamais. Mais, d'autre part, Étiennette portait un coeur si sincère, que, pour rien au monde, elle n'eût consenti à proférer un mensonge. Infidèle, oui ; déloyale, point du tout. Même dans l'honnête but de bafouer un jaloux il lui aurait été impossible de recourir à ces ruses, à ces sournoiseries dont les dames usent très volontiers; tout ce qu'elle avait fait, tout ce qu'elle voulait faire, tout ce qu'elle pensait même, il fallait qu'elle le dît, à haute voix, sans restriction. Le moyen, si elle avait épousé quelque homme à l'ouie un peu fine, d'obéir à la fois, comme elle y était obligée, à son tendre tempérament et à son franc naturel ? Un mari sourd au point de dire lorsque l'orage tonne N'a-t-on point frappé à la porte ? » lui était donc échu à propos pour lui épargner d'étranges embarras. Et ils avaient souvent, la jeune dame et le vieux sire, des causeries telles, ou quasi telles - Bon vêpre, m'ami », disait Étiennette au retour de la promenade. - Bon vêpre à vous aussi, m'amour, répliquait le sire de Roc-Huant qui, comme l'ont accoutumé la plupart des gens durs d'oreille, feignait volontiers d'entendre et se piquait de répondre à propos. - Il faut que je vous apprenne ce qui m'advint par la ville tandis que vous étiez au logis. - Eh! hé! - Comme je passais devant la maison de ma tante Eudoxe de Puy-Vert, je vis, non loin de là, à une fenêtre, un jeune homme si joli, si gracieux, que jamais encore je n'en avais vu d'aussi gracieux ni d'aussi joli. - Vous avez fort bien fait, reprenait le bon sourd, de rendre visite à votre tante Eudoxe de Puy-Vert. - Sans doute je plus à cet inconnu tout autant qu'il me plaisait ; car, après quelques regards échangés et sans une seule parole, il m'invita, d'un geste très galant, - c'était une grande audace, mais je ne lui en sus point mauvais gré ! - à le venir joindre en sa chambre. Fallait-il lui laisser le temps d'un autre geste qui m'aurait pu diffamer dans l'opinion des passants ? je ne le crus pas, étant une personne soigneuse de son honnête renom ; et, dès que je fus entrée, il ferma très vite la porte. - Puisqu'elle était venue jusqu'à notre porte, vous auriez dû prier votre tante à souper avec nous. C'est une excellente femme et que j'estime fort. - Pour ce qui est de vous dire ce qui advint dès que l'huis fut clos, je pense que cela est superflu ! vous le devinez de reste ; comme aussi bien vous m'attendiez et que vous n'aimez point manger la soupe froide, il m'avait semblé peu opportun de m'attarder en des résistances dont j'use à peine lorsque je suis de loisir. Ce jeune homme m'a paru aussi aimable qu'on le peut désirer ! et, bien qu'il m'ait tenu peu de discours, je suis portée à croire que c'est un étranger, car j'ai trouvé en sa compagnie des amusements que ne m'avaient point fait connaître vos parents et vos amis, ni aucun des habitants de cette ville. - Ah ! si elle avait prié elle-même des parents et des amis, je conçois qu'elle n'ait pu souper avec nous ; ce sera pour une autre fois, et nous lui ferons bonne chère. Que c'était donc à Étiennette une grande satisfaction, - après de plus doux plaisirs, - de ne point mentir à son mari ! Rien n'est plus aimable que d'avoir, avec le coeur content, la conscience tranquille. Certaine nuit, -c'était vers la mi-juillet ; quand sont si chaudes les insomnies, - elle s'agitait fort entre les draps, et tout à coup elle saisit aux deux épaules le sire de Roc-Huant. - Quoi ? quoi ? qu'arrive-t-il, m'amour ? dit-il tout en émoi. - Hélas! m'ami, je ne saurais dormir, tant j'ai l'esprit occupé de ce nouveau valet que vous avez fait venir des champs. - Certainement, il n'est pas aisé de dormir durant ces brûlantes nuitées. - Fermant les yeux, je le vois, si jeune, si robuste, en son sarreau dont les manches relevées découvrent ses bras nus, et rien n'égale le trouble où me met la pensée qu'il est couché, là, si près de moi, au fond du verger, dans le grenier où l'on met les raisins et les figues à sécher pour l'hiver. - Mon Dieu, m'amour, si vous l'avez pour agréable, je vous permets sans chagrin d'aller prendre le frais dans le verger, et, des fruits qui sont sur la paille du grenier, vous en pouvez user à votre faim, pour vous rafraîchir le sang. Elle ne manqua point de mettre à profit le bon vouloir de son mari ! et, quand elle revint dans la chambre conjugale - Eh ! ça, m'amour, dit-il, vous sentez-vous bien à présent ? - Ah ! mieux qu'aucune parole ne le saurait exprimer ! j'éprouve un calme et une aise extraordinaires. Votre nouveau valet est un homme admirable, m'ami, et je pensais être au paradis, tandis qu'il me serrait contre sa poitrine qui sent le thym des lisières d'avril et l'herbe au temps des fenaisons. - Vous exagérez un peu, dit le sire en riant, notre verger est un joli jardin, mais ce n'est point un paradis. - Par trois fois, il m'a charmée d'une étreinte si ardente, sur la paille du grenier, que j'ai cru rendre l'âme, avec délices, trois fois, et non, je vous le jure, sans valables raisons ! - Eh ! m'amour, si vous aviez grand'faim et grand'soif, trois grappes de raisin c'était peu de chose ; il ne fallait vous faire faute de rien, puisqu'il n'y a rien dans la maison qui ne vous appartienne. De sorte que, grâce à la surdité de son mari, la demoiselle du Val-les-Lys était bien la plus fortunée amoureuse qui fut, vers ce temps-là, dans Avignon, dans Apt ou dans Vaucluse. Mais qui donc sait se satisfaire des bonheurs qui sont faciles et prochains ? Étiennette eut la fantaisie de faire quelque voyage où elle rencontrerait des amants jusqu'à ce jour inconnus, et, un beau matin, elle déclara au sire de Roc-Huant qu'elle voulait aller en pèlerinage à Notre-Dame-des-Alpines. Vous pensez bien, lui dit-elle, que ce n'est point pour prier dévotement, au fond de la grotte que ferme une broussaille, la petite image en bois doré, ni pour rapporter quelque sainte relique ; mais par les routes je ne manquerai pas de lier amitié -avec d'aimables pèlerins qui me tiendront ; le jour, de tendres propos, et, la nuit, m'enchanteront par de tendres caresses. Le sourd ne put qu'approuver les pieux desseins de sa femme ; il loua surtout le penser qu'elle avait de rapporter de saintes reliques ; et, dès le lendemain, elle partit. Mais elle eut grand tort de s'éloigner ! Dès qu'elle fut hors de la maison, de méchantes gens révélèrent au vieux sire, non par des discours qu'il n'eût pas entendus, mais en des paroles écrites, les tours que lui avait joués sa femme et même l'adroit moyen, - plusieurs l'avaient surpris,- dont elle usait pour le bafouer de toute manière sans mentir en aucune façon. La colère du mari, encore qu'il fût bonhomme, fut très grande, comme on pense ! Il choisit dans le verger et décortiqua une forte branche de cornouiller dont, au retour de l'infidèle, il lui caresserait bellement les épaules et l'échine. Or, pendant qu'il nourrissait ces méchants projets, que faisait Étiennette de Val-les-Lys ? Sans doute elle se divertissait, du regard et des lèvres, avec les jeunes voyageurs des chemins ? Point du tout. Un grand changement s'était fait en elle. Dès un Ave â la première chapelle de la route, une lumière intérieure, par la grâce de la bonne Vierge, lui avait permis de voir toute la vilenie de ses concupiscences. Elle comprit qu'elle avait eu grand tort de berner un homme de haut rang et de bon coeur, comme était le sire de Roc-Huant ; elle eut horreur de ses fautes passées, jura que jamais elle ne retomberait dans le péché où le Malin l'avait poussée. Si elle ne retourna point sur l'heure au logis conjugal, ce fut qu'elle voulait expier ses crimes par les fatigues et les jeunes d'un long pèlerinage ; et quand elle revint dans la ville d'Avignon, elle était certes la plus honnête et la plus sincère repentie qui eût jamais mérité l'absolution. M'ami, m'ami ! s'écria-t-elle en se jetant aux pieds de son mari, je ne suis plus celle que j'étais. Accueillez-moi ! pardonnez-moi ! Il y avait, parmi les pèlerins, de beaux jeunes hommes qui soupiraient en me regardant, qui m'auraient voulu prendre par la main pour me conduire dans l'obscurité du bois, qui m'eussent prouvé leur tendresse, sans doute à plusieurs reprises, sur la mousse des orées, aussi moelleuse que les meilleurs lits. Mais j'ai résisté à leurs désirs ! j'ai racheté mes antiques erreurs par le jeûne et la prière ! si bien que, maintenant, digne de vous, aussi chaste que je fus impure... Il ne la laissa pas achever, et, levant la grosse branche décortiquée - Ah ! je sais ce que tu vaux, fausse créature ! ce que tu dis, je l'entends bien. Tu t'es laissé prendre par la main, de jeunes pèlerins t'ont conduite dans les bois, et ils t'ont caressée sur la mousse, et sans avoir prié ni jeûné, tu reviens, indigne de moi, impure comme devant ! En même temps, il la rouait de coups, du mieux que pouvaient ses vieilles mains peu vigoureuses. La pauvre Étiennette de Val-les-Lys, en même temps que très marrie, se sentait au dernier point surprise. Quoi ! on la battait à cause d'un si honnête discours, tandis que naguère on ne la châtiait point de tant d'impudents propos ? Eh ! oui, précisément ; et ce qui lui semblait étrange était fort équitable au contraire ; car il convenait que, par un juste retour, la surdité maritale qu'elle mit à profit pour ne point révéler ses péchés tout en les avouant, l'empêchât à présent de faire connaître, bien qu'elle la criât, son inutile innocence. Au surplus, elle eut moins de mal que de peur, la branche de cornouiller, par la douceur de la bonne Vierge, qui eut pitié de sa pénitente, s'étant rompue avant d'avoir causé de graves dommages aux belles épaules d'Étiennette, si grasses et si blanches, où transparaissait sous les coups, çà et là, quelque rougeur, comme une églantine rose qui viendrait à fleur de neige.

en ce temps là l amour avignon